domingo

Carlos Giménez - Conferencia en Lima

Llevándose a cabo el Festival Mundo Viñeta, la actividad principal recae en la presencia del genial Carlos Giménez. No profundizaré en escribir sobre la importancia de sus obras o reconocimientos, ya eso lo dejo al lector y a su buscador.
Habiendo sido uno de los pocos elegidos para asistir a los tres días de su Conferencia en el Goethe, presento no una crónica o un relato, sino señalo las conclusiones esbozadas y algunas citas efectuadas por CG. Esa brevedad y seriedad concluyente en mis palabras son motivo para formar la relación o parámetros equivalentes con nuestra realidad artística, la cual de forma personal encontrará nuestro camino.

Puntos principales del Miércoles 20 de Octubre.-
Como siempre los peruanos desconocemos la puntualidad. Con un pequeño grupo se iniciò la Conferencia cuyo tema inicial era “La realidad actual de la historieta en España y Europa”. CG contaba con la presentaciòn del peruano Juan Acevedo.
…En la actualidad no hay “revistas” donde editar las historietas de los diversos autores, denunciaba CG. Por ende la historieta de ahora no es como la de antes.
Antes se logrò editar semanalmente 400,000 ejemplares (con el Capitàn Trueno), y el promedio era de 200,000 ediciones. Ahora, se contentan con editar una revista de 500 ejemplares, “lo que es una caca” –sentencia expresiva y divertida de CG-
500 ejemplares no es una revista, es una edición del tipo Fanzine y eso no es profesional. Eso convierte al artista en un AFICIONADO no es un profesional. CG enfatizó la diferencia entre un Aficionado y un Profesional. Uno logra ser profesional cuando vive de su obra, cuando se gana la vida de su obra.
Para CG internet o comprar comics virtuales no representa nada…”si no lo tocas, no lo tienes”. “Es como el sexo –añadìa CG- la teta siempre tiene que estar en la mano”.
Asimismo señaló que en Francia tampoco hay revistas y al igual que en España no hay quioscos, donde poder ir y comprar. Ahora las historietas se venden en librerías y esos lugares èl lo llama catacumbas.
Para este momento CG mientras se servìa su coca-cola pidìo bromeando si alguien tenía algo de Ginebra o de Pisco. La risa inundò el aula que ya se encontraba llena. Su joven esposa Susana ingresò con una bolsa negra y dentro una botellota de Ron Cartavio Black, el de 3 años, justo el que me gusta. Mientràs el brindaba con su trago corto el aulla estallò en aplausos. Carlos Giménez humanizaba el arte, con su sencillez, su simpatía, sinceridad y buen humor nos encontrábamos frente a un genio, dibujante y guionista de toda la vida. Salud con Ustedes nos dijo y solo un vaso tomo durante el tiempo que duro su Conferencia.
…”Vine a esta conferencia con una lista de las cosas malas de esta profesión” y prosiguió:
En todas las ciudades de España hay salones o semanas del comic, pero no hay comics nacionales –como sucede en Lima, digo yo-, hay una tendencia de dibujos fáciles, de bromas vulgares y demás tonterìas. Los TEBEOS –así le dicen en España a los Comics o “Chistes” como se les decía en los 70`s u 80`s en Lima- desaparecen de la calle, de los quioscos. Pueden desaparecer los autores, pero no los lectores ya que estos son lo mas importante. La culpa de esta situación actual es en parte delos Autores porque no han sabido entretener y de los Editores. La culpa de esta situación no es de la computadora o de internet. En estados unidos o Japòn tienen producción al ser baratos y al mismo tiempo son de buena calidad.
CG inspira al público: …“En la medida que estemos cabreados -molestos- puede existir un cambio, lo cual es lo mejor. Porque si todo fuera una sonrisa, todo seguirà igual”.
…”El mundo se soluciona con dinero y con inteligencia”. “La historieta resurgirà con nuevos Editores, con dinero e inteligencia”. El autor puede tener talento, pero un Director de revista o de la empresa es el que sabe de inteligencia industrial y económica… “Cuando hay trabajo, hay profesionales”.
Cambiando un poco el tenor de la Conferencia, CG recomienda tener mucho cuidado con los Derechos de Autor y que guardemos siempre nuestros originales. Asimismo comentó que George Lucas fue “seguramente” un fanático y un experto en Tebeos, animes, mangas y libros de ciencia ficción, ya que su saga de Star Wars està compuesta por elementos desarrollados por otros autores, incluyéndolo a èl con su obra “Dani Futuro”, dado que Luck Skywalker es un personaje fiel a su obra. –Recuerdo que lo mismo sucedia con el anime Yamato, que era una historia “inspiradora” al universo Lucas- . CG no lo llama “pirata” a Lucas, ni lo denuncia de plagiario, ya eso lo decidirá el público –como sucedió con Matrix y su fuente de inspiraciòn Ghost in the Shell-. CG señaló…”no es un plagio porque todo està en el aire”…”pero hay un autor”…”todos estos trabajos esàn el la cultura”.
Durante esta primera fecha Juan Acevedo aportò un comentario, sobre el arte de la Cultura Mochica, ya que parte de su arte o trabajos gràficos son como historietas, tienen los elementos de una historia que se cuenta y se entiende. En este caso CG señaló que la historieta nace con al imprenta. A mi parecer es un antecedente este trabajo Moche, ya que el arte y las expresiones son parte de la naturaleza del ser humano.
Dos horas y media de Conferencia, los aplausos decían hasta mañana.

Jueves 21.-
Juan Acevedo con su sonrisa eterna sacò de su maletìn una chatita de ron. Con hielo en los vasos y coca-cola burbujeante se iniciaba la segunda fecha a las 11 am.
…“Todas las opiniones me pertenecen solo a mi”. Advertìa CG al reducido público puntual.
Hay dos caminos que seguir en esta profesión –jajaja, siempre me gusto que la vida sea interpretada como un camino, como una elección que se sigue y otra que se descarta- CG hablaba de la Sinceridad, no solo de lo correcto. Podemos tomar dos caminos, trabajar historias ajenas o hacer nuestros propios trabajos. La diferencia es la sinceridad de conocer realmente la historia.
La sinceridad radica en todo lo que amamos, en todo lo que sentimos. Ya que todas las personas podemos tener una igual proporción en nuestros sentimientos. No significa que uno porque sea el mas guapo o la mas guapa tendrá mejores sentimientos que los otros. –Aquì CG seguramente hablaba también de la Seguridad que las personas deben tener no solo en sus trabajos sino consigo mismos-. Todos tenemos esas ganas de hacer las cosas, los resultados serán distintos (en popularidad o dinero) pero las ganas de hacerlas es lo importante.
Complementó el tema dela sinceridad con la fuente de sus historias que es la memoria y la experiencia. Escribir como una biografía, cosas personales. No recomendaba escribir sobre grandes cantidades, sobre el riesgo de millones de muertes o millones de mundos. El recomendaba escribir sobre una persona o pocas personas con quienes el lector se sienta reflejado o sienta las penalidades o alegrìas.
…”En el mundo de la narrativa, el sentimiento està sobre la cantidad”
…”Lo mas interesante es la vida”…”Hay historias donde se pierde la realidad. Das por buenas ciertas cosas que son absurdas. En el cine se han batido todos los records de la tontería”
…”Deben vivir, amar, viajar, pasar miedo y alegría, incluso hasta meterse en problemas”.
…”El artista, el profesional debe OPINAR. Ante la vida debe tener un compromiso, tener una preparación o concepción de la realidad, de la vida, del teatro, del cine, no solo de otras historietas”…”La mano es una habilidad, todo es inteligencia”.
…”El profesional debe tener un sentimiento político y social”. De manera personal CG afirmó que para èl antes de la Patria primero està la gente, los derechos de las personas.
CG señaló que los artistas de 20 años de edad no son buenos, salvo algunas excepciones. Que la edad ideal donde uno tienen algo verdadero o sincero que contar es a los 40 o 50 años de edad.
Comentarios que complementaban su segunda exposición era su postura sobre el racismo…”el racismo se acaba viajando”, enamorándose de una japonesa, luego de una morena, conociendo a la gente de diversos lugares. …”Todo lo que uno vive es importante y ahì están las historias”. No hace falta ese mundo de la mujer guapísima, ya que hay otras cualidades normales e importantes.

Viernes 22.-
Sin la presencia de Acevedo y con otro moderador invitado, CG inicia su tercera conferencia preguntándose ¿Realmente soy el autor que querìa ser? ¿Es eso lo que soy?. El mismo se contestò, mas allà de la fama o de los premios están las personas, las palabras el agradecimiento de la gente. -Eso es lo importante de esta vida, pienso yo-
CG narrò que de niño los Tebeos eran como una moneda de cambio en su entorno de niños. Los prestabas para obtener algo, un favor o comida. –CG vivió en una especie de orfanato fascista de sacerdotes en la época de Franco en España en la década de los 40`s- Tener un Tebeo era como tener cierto poder, además de que las historias eran un modelo de vida, un modelo de juego, un aprendizaje del mundo. A CG no le gusta que los Tebeos hablen de la guerra, de cómo se mata.
No hay un termino preciso sobre este arte que le interese: comic (gracioso) , historieta (despectivo), Tebeo (por la revista quedo ese nombre), cuadrilla (En Brasil), novela gràfica (no le gusta ese nombre, a mi si, dependiendo de la extenciòn y del motivo) historia gràfica, pero para CG una forma de calificar este arte es considerándolo una literatura dibujada.
Sobre el cine…”El cine no solo es arte, sino la industria,lo que se puede o no hacer”.
Le preguntaron ¿Què es la vida? y su respuesta se sumergía en “vivir y arreglar el mundo”. Disfrutar del presente con los amigos, eso es la vida para CG.
La despedida tomo su lugar. Fotos y autógrafos alargaron el tiempo, pero la experiencia siempre será eterna.
Juan J.Espejo Fernàndez
Ave Fantasma.


viernes

3,1416 Pintores Peruanos ol Agosto

Doble Exposiciòn, por una parte -en el sótano- los alumnos del cuarto año de la Escuela de Bellas Artes presentando "Paisajes Peruanos - miradas distintas", donde cada pintor -son 10 los artistas- presenta su memoria, su experiencia o reminiscencia sobre aquel lugar en la memoria, el cual inspira para este concepto intimista. Por otro lado, en el ingreso de la Sala tenemos a Eduardo Moll...sin comentarios por el momento.
Ademàs de pintor me enterè que es escritor y si bien nunca lo he leído, despuès de esta experiencia seguramente nunca lo leeré.
El arte -a mi parecer- debe ser como un golpe inmediato, debe ser sorprendente, debe alterar el mundo a través de su obra, siendo el primero en cambiar: el espectador. Pero bueno hay un "lenguaje comùn" en casi todas las obras. Un centro ""alterado"" que divide y genera retornos o giros o movimientos... En què cambiarà eso el mundo?, pues no lo se.

Las pinturas:
Josè Orihuela Yurivilca ST
Alinder Espada "La Balanza - Comas"
Eduardo Moll "El Transfuga"
Eduardo Moll "Tormenta"

sábado

Paradojas del Deseo - Manuel Lòpez Oliva


Muchas veces he leido los anàlisis o presentaciones de los crìticos de arte sobre una exposiciòn, y no he compartido o me he sincronizado a sus opiniones. Quizàs porque ellos han estudiado 6 años en una facultad de arte y yo no, quizàs. Pero el arte es la expresiòn dirigida para el mundo, no es un lenguaje precisamente encriptado como el plano de un edificio que solo puede ser entendido por un arquitecto o ingeniero.
El crìtico dice...La obra pictòrica de Lòpez Oliva tiene su fundamento en las teatralidades vividas dela sociedad contemporànea, en ese continuo fluir de màscaras colocadas en cada rostro de la comedia humana que experimentamos cotidianamente, y en la que, de un modo u otro, todos desempeñamos un determinado papel...
A mi parecer, esa es la descripciòn de nuestra sociedad tomando como personajes a la mayorìa. Personajes repetidos en cada rincon, en cada bar, en cada discoteca, en cada lugar donde el ser humano ingresa y temeroso a su naturaleza debe adquirir una màscara, un guiòn, una pose camaleònica y asì buscar una seuda satisfacciòn.

Las pinturas que conforman Paradojas del Deseo de Lòpez Oliva, desarrollan una desnudez que no puede alejarse de la màscara.
Los cuerpos representan la sombra y la luz de la màscara.
Las màscaras son lo aparente para Lòpez Oliva, el verdadero mensaje son los cuerpos, la carne es la verdadera màscara de la cual no podemos alejarnos. El artista refleja en algunas pinturas que en el interior del personaje o del ser humano la escencia, los secretos, los anhelos recorren toda la carne y es la màscara la que llega a equilibrar esos sentimientos o pensamientos en una expresiòn frìa que como un sello impide que lo demàs desemboque.

El tèrmino "teatral" elegido por el crìtico me parece genérico, impreciso. Aquì los personajes no manejan un lenguaje expresivo ni fìsico, tìpico del teatro. Aquì no hay dinamismo mas que el interno o la predisposiciòn al deseo, que la desnudez exhibe.
Finalmente...Acaso aquello que nos tranquiliza o nos contiene, tiene que ser una màscara?.

Fotos correspondientes a las pinturas:
El Cetro del Profeta
La seducciòn tiene màscaras
Robert le diable
*Otras fotos de las pinturas en el blog fotografiaavefantasma y en el facebook.
*Muchos dicen que conocen el centro, pero igual, la exposiciòn es en el Centro Cultural Inca Garcilaso en Jr.Ucayali 391, hasta el 5 de septiembre.
...sì, los bordes me gustan asì. Hay quienes toman fotos ajenas y de lejos opinan, a mi me gusta ir y ver los trazos, ver lo que la fotografìa no puede captar. Los bordes del marco que se dejan ver irrespetuosamente, que rompen todo equilibrio o estètica me parecen precisos porque son parte de una experiencia.

martes

Armando Robles Godoy, El Quijote del Cine Peruano

Escribir lo mismo que se puede encontrar en el navegador estarìa de màs.
Recuerdo haberlo visto hace unos años en el Británico, para la premiaciòn del concurso de guiones para teatro. Su presencia era como el sìmbolo de aquel que prosigue en el camino que sus sueños, sus ideales, su fuerza, su corazòn, su amor y su pasiòn han trasado.
Forjar un camino con estos elementos te hacen o te convierten en un verdadero constructor de la vida. No solo personalmente, sino tambièn compartiendo esa energìa con los demàs, demostrando que los sueños son posibles de realizar y màs aùn formando en sus clases y seminarios a aquellos que aman el cine y quieren construir su propia sobre un camino que no sea detenido por ningùn absurdo lìmite de esta a veces penosa realidad.

Adjunto la entrevista que le hizo Marco Aurelio Denegri, a quien siempre he considerado un genio. Y quien le da ese calificativo de Quijotismo, como la valentìa ante todo obstàculo.
Solo Denegri podìa poner aquella pista de aterrizaje, para que Armando aterrice todas esas ideas y las comparta ideas con todos nosotros. Como dice en un momento -no textualmente- las preguntas que me haces, son respuestas para mi mismo. Eso a veces resume el detalle de una tertulia, compartir conocimiento, reflexionarlo o desarrollarlo en un momento conjuntamente con otras ideas.

La Función de la Palabra - Parte 1-5:
http://www.youtube.com/watch?v=psJBlxeA_H4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=-A4ntpezGug&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Fbm_oD2w9VQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=xY3DyP3gLNI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=wsP75kAdl-g&feature=related



...La batalla contra la incultura peruana hay que emprenderla contra la cobardìa cultural, osea contra el miedo a la cultura.
...Una cosa es cultura y otra conocimiento. La creatividad es cultura, el aprendizaje es educaciòn.
...Hay que descubrir lo que no se conoce.
Armando Robles Godoy.

La infinita estupidez humana


Recuerdo que antes de ver una pelìcula de èl, lo primero que escuchè fue que era el hijo del compositor del Còndor Pasa. Ademàs que fuì impulsado a ir no solo por la curiosidad sino porque èl solìa hablar de sexo en sus entrevistas, sexo por todos lados. Me parecìa un personaje de la vida. Sus pelìculas nunca fueron fàciles pero habìa algo que si podìa entender inmediatamente, que al igual que Westphalen o Cèsar Moro en la poesìa, Armando Robles Godoy tenìa la calidad de disfrutar de la vida, reflejàndolo en el cine a través de imàgenes donde muchas veces el silencio se encuentra inmerso en un universo elegido por èl, que vemos a travès del ecran o la pantalla. Lo comparte todo y sabemos que no somos los ùnicos que al igual que èl elejimos el lugar o el tiempo para detenernos y reflexionar, crear o alejarnos.
A mi parecer, su cine es un reflejo natural de su pensamiento, tan personal, pero que da un espacio para acomodarnos y tertulear o renegar sobre un final.
La vida nunca acaba, solo las historias que quieren ser recordadas o nos quieren enseñar mas y mas.
Juan J.Espejo
No escribo sobre su literatura, porque realmente no leì ningùn cuento de èl. Error que espero corregir pronto.

lunes

Jamendo x Inlakech Fantasma

En dos semanas cumplirè un año de ser parte de la comunidad de Jamendo. Adelanto mi reseña porque hoy escuche aquel tema que me permitiò "entender" lo que realmente significa esa web.
Llege ahì porque buscaba mùsica, no me guiaba por bandas o gèneros, sino por portadas -momento caprichoso, aunque el tema de las portadas en los discos serìa un buen análisis de tertulia-
y bueno, escuche a Michael Zapruder y me pareciò bakan. No me detuve a leer el concepto de la web y escuche mas bandas de todas partes del mundo y nunca me topaba con ningún grupo conocido.
Hasta que...dìas despuès escuche a Jazzbel Fusion Trio, la cual es una banda Trujillana de Jazz, que tiene un tema Fusionera que fusiona el jazz con la marinera. Una bandasa que en lo personal desconocìa.
Jamendo es una web que alberga a bandas o solistas de todas partes del mundo que no han sido editados o cuenten con una compañìa discogràfica. La gente que tiene un material grabado se presenta y yata, tu disco, tus temas son parte de esa web, para que la gente que quiera lo escuche o lo descarge de manera gratuita y sobretodo legal. Asimismo, pueden leer sobre el artista, contactarse directamente o encontrar sus links.
Pero esto no es una publicaciòn de promociòn...
Un dìa escuche a Hedgehog Dilemma o a Jose Travieso y en ellos entendì una comuniòn de expresiòn. Materiales no necesariamente experimentales, pero con un sonido particular, personal, que solo encajarìa con un grupo de personas o quisas con nadie, pero nunca con todos. Escuchè a Ehma, temas cortos de piano, personalìsimos, pero que estàn ahi, con miles de escuchas y cientos de descargas. Sin un interès econòmicos, pero si con un interès de compartir aquel sonido que seguramente no encontraràs en una tienda de discos. Un sonido que quizás està dentro de nosotros y que para activarse deba encontrar un estado similar.
Hoy navegando, chekeando lo recopilado en este año me doy cuenta que hay esa "ilusiòn" en varias bandas y solistas. Hay ese esfuerzo, esa evoluciòn, hay talento, hay locura, sorpresa y diversiòn.
Hoy veo a Jamendo como una nube en el cielo que està llena de sueños, de ilusiones. Cerca de 38mil sueños de todas partes del mundo. Claro que hay bandas que son un desastre, pero eso a quien le importa. La polìtica es un desastre y aùn asì estamos aquì esforzandonos por hacer mejor las cosas.
www.jamendo.com
http://www.jamendo.com/es/playlist/172889
*Los que me conocen saben que me gusta ir a muchos sitios y suelo tener varios nombres.
Nunca me ha gustado ser ubicable. Siempre Fantasma

domingo

Fractales de un instante y el regreso al soliloquio menguante

Agrego las citas de unos libros de cabecera, pese que aki colgè algunos cortometrajes -mas abajo- en Cinegrafia agrego monòlogos o diàlogos de algunas pelas. Aquellos relatos míos que escribì en el face quedan ahì. Fractales de una etapa...

- Estoy solo, pero camino como un ejèrcito que irrumpiera en una ciudad.-Sartre, La Nàusea-

- La existencia es una caída acabada. -Sartre. La Nàusea-

- Hay que estar orgullosos de nuestro dolor, todo dolor es recuerdo de nuestra elevada condiciòn. Novalis

- El amor requiere de un poco de porvenir. Camus La Peste

- En lo màs ìntimo de mi ser comprendìa perfectamente la llamada, la invitaciòn a estar loco, a arrojar lejos de mì la razòn, el obstàculo, el sentido burguès, a entregarme al mundo hondamente agitado y sin leyes del espìritu y de la fantasìa. El Lobo Estepario - Hesse

- La Soledad era independencia, yo me la habìa deseado y la habìa conseguido al cabo de largos años. Era frìa, es cierto, pero tambièn era tranquila, maravillosamente tranquila y grande, como el tranquilo espacio frìo en que se mueven las estrellas. El Lobo Estepario. Hermann Hesse

- Bukowski: "Si ocurre algo malo, bebes para olvidar, si ocurre algo bueno, bebes para celebrarlo, y si no pasa nada, bebes para que pase algo". / "La gente no necesita amor, lo que necesita es triunfar en una cosa o en otra".

- La vida moral del hombre forma parte del tema para el artista. (Prefacio de El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde).

- Con aquella desapariciòn, comprendiò Harlan, mientras Noys se acercaba lentamente hacia sus brazos, habìa llegado el fin de la Eternidad......Y el comienzo del Infinito. -Asimov

- El desarraigo es tu verdadera libertad. (Bryce Echenique, La ùltima mudanza de Felipe Carrillo).

- Soñaba encontrar un muro de agua y el sol atravesàndolo. En el silencio. -C.Moro-

- El amor ha cambiado de rostro. Westphalen

- Los insectos conocen bien en cuàl boca es màs dulce el dolor/ Puños de celuloide gemelos con una gota de sangre en cada silencio/ -Solìa mirar el carrillòn... Westphalen-

Musicalizando la lista, esta canción su letra, su interpretaciòn fue el sello final e ideal de aquella etapa


- Todos los poemas llevan un Lobo dentro. Todos menos uno, el más hermoso de todos: Ella danza desnuda en un círculo de fuego y encogiéndose de hombros recibe el desafío. Jim Morrison

- Nos comunicamos a travès de los cuerpos, existimos a travès de los cuerpos, pero al mismo tiempo esos cuerpos son la barrera que no permite el contacto espiritual entre nosotros. Wei Hui

- ¿Por què esa dureza?, me preguntaba, ¿por què?. Quizà sintiò mi ansiedad, mi necesidad de comuniòn, porque por un instante su mirada se ablandò y pareciò ofrecerme un puente; pero sentì que era un puente transitorio y fràgil colgado sobre un abismo. Con una voz tambièn diferente, agregò: -Pero no sè que ganarà con verme. Hago mal a todos los que se me acercan-....En todo caso, habìa un solo tùnel, oscuro y solitario: el mìo. (Sàbato, El Tùnel)

- Danza sin reposo, por sus mares azules /la respira la piedra y el salvaje animal multiforme /de labios dulcemente cerrados y llenos de mùsica./Por las profundas cuerdas del pecho sopla profunda tristeza /en gotas de rocìo quiero hundirme y mezclarme con la ceniza /que me una y me disuelva contigo intimamente. /Envuelves los pechos de la tierna muchacha y conviertes su seno en un cielo. NOVALIS -adaptaciòn Fantasma-

- El ser amado es para el amante la transparencia del mundo. Le parece al amante que sólo el ser amado puede, en este mundo, realizar lo que nuestros límites prohíben. La pasión nos adentra así en la búsqueda de un imposible a través de una violencia interior, a través de la poesía como una forma de erotismo que nos conduce hacia la eternidad, hacia la muerte. La poesía como el ser amado es la eternidad. Es el mar que se fue con el sol....... Alguna noche escribì sobre el Erotismo de Bataille - adaptaciòn Fantasma-

-Querìa pecar con un ser de su misma naturaleza, forzar a una mujer a pecar con èl. Sintiò una oscura presencia viniendo desde las sombras hacia èl en forma irresistible, una presencia sutil y susurrante como una inundaciòn que lo colmara por completo. Su murmullo cercaba sus oidos como el de alguna multitud dormida; sus corrientes sutiles penetraban su ser. /De sùbito, ella inclinò la cabeza y uniò sus labios a los de èl y leyò el significado de los movimientos de ella en sus ojos francos levantados hacia èl. Era demasiado. Cerrò los ojos y se entregò a ella por completo, en cuerpo y alma, insensible a toda cosa en este mundo, salvo la oscura presiòn de sus dulces labios entreabiertos. Lo acariciaban en el cerebro y en los labios como si fuesen el vehìculo de un vago idioma; y entre ellos sintiò una desconocida y tìmida presiòn, màs oscura que el èxtasis del pecado, mas dulce que el sonido o el olor. -James Joyce-

- Quièn nos curarà del fuego sordo, del fuego sin color que corre al anochecer por la rue de la Huchette, del fuego sin imagen que lame las piedras, còmo haremos para lavarnos de su quemadura dulce que prosigue, que se aposenta para durar aliada al tiempo y al recuerdo, a las sustancias pegajosas que nos retienen de este lado, y que nos arderà dulcemente hasta calcinarnos./ Caminar por las noches de nuestra vida con la obediencia de la sangre en su circuito ciego. /Cuantas veces me pregunto si esto no es màs que escritura, en un tiempo en que corremos al engaño entre ecuaciones infalibles y màquinas de conformismo. -Rayuela, Cortàzar-

- Como se darà cuenta, yo creo que el silencio es uno de eso valores que desafortunadamente se han dejado de lado en nuestra cultura. No tenemos cultura del silencio. El silencio es una forma especìfica de experimentar una relaciòn con los demàs. Desarrolar el silencio como un còdigo cultural. -Foucault, El yo minimalista-

- Ten en cuenta que lo que muchas veces llamamos belleza no es sino un alto nivel de energìa. -Revista BuenHogar, septiembre 2005-

- Si tu pie izquierdo te duele, mi pie derecho empezarà a dolerme, si la vida te asfixia, mi respiraciòn tambièn se detendrà, si hay un abismo en tu forma de expresar el amor, yo no podrè extender mis alas a todo lo que dan para amar, si tù vendes tu alma al diablo, dagas en mi pecho tambièn se encajaràn. Nos abrazamos, nosotros existimos, estamos existiendo, nada mas existe. El amor segùn Unamuno

"Si tu ne m'aimes pas, je t'aime; si je t'aime, prends garde a toi"
-Si no me quieres, te quiero; si te quiero, ten cuidado de ti mismo-
La ópera Carmen de Bizet, 1875, (tenìa que incluir esta estrofa).

...Judìcame oh Deus, manten mi causa contra gente sin piedad. -Salmo43-

jueves

Cortometrajes -la etapa red A-social-

Esta selecciòn de cortometrajes -bueno, hay un nanometraje y una escena de pelìcula- son mis favoritos, me acompañaron como "videos de cabecera" en mi etapa pre-post operatoria y si bien en total fueron como 90 videos de esta etapa que colge o elegì estudiadamente en mi facebook. Asimismo como en un diario acompañé un texto de mi inspiraciòn o cité extractos de mis "novelas de cabecera", que me acompañaron mientras esperaba o renegaba con la gorda del SIS (el seguro para mi operaciòn). En una forma algunos videos musicalizaron mis dìas y mis noches y algunas citas representaron mi espera o mi humor. Distribuirè estos videos y textos en mis otros blog`s Cinegrafìa y MùsicaFantasma.
Asimismo, esa fue mi etapa "red social-antisocial" del facebook, ya que solo mantuve y elegi unas cuantas amistades y use el fb como calendario y archivo de cortos y videos. Uno està acostumbrado a salir, a que el cuerpo se comunique, al lenguaje de las miradas, de las sonrisas, de compartir el camino, el viento, la lluvia.

Cortometraje Peruano.- El Beso


Descubrì este año los Nanometrajes y me encantaron. Son el equivalente a un microcuento en un formato audiovisual. Como un haiku, como una viñeta, como un mensaje, idea o reflexiòn son historias precisas, breves, en menos de un minuto.








I can't feel this anymore!!! compuesta para este corto, interpretada por Gabriel Marian...¿Estan escuchando esta canciòn porque se dieron cuenta que ser payaso no es tan divertido como creìan?


El Sand Art o Arte de Arena,como puede apreciarse, es un lenguaje visual, mudo, pero que cuenta con mùsica incidental o en algunos casos se musicaliza sonidos especìficos de lo que se retrata. Asimismo, se cuentan historias como esta, hay personajes, trama, desenlace. Podrìa considerarse un gènero siendo de por si "un medio narrativo". A mi parecer aquì se demuestra que "el arte es memoria", el pùblico lo prueba con las làgrimas que recorren los recuerdos, la memoria de los sentimientos.


"Coffee and Cigarettes" de Jim Jarmusch 2003, este corto "En algùn lugar de California" con Iggy Pop y Tom Waits


¿no lo odias?...estos incòmodos silencios
¿por què creeemos ke es necesario decir estupideses para estar còmodos con los demàs?
-no lo sè, pero es una buena pregunta-
Entonces sabes que has dado con una persona especial, cuando puedes estar callado un puto minuto y disfrutar del silencio.
(traducciòn Fantasma)


La Jetèe de Chris Marker, 1962. Cortometraje inspirador a mi parecer, la fotografìa base y contìnua para generar una forma o extructura narrativa visual. La historia permite que no sea una mera casualidad experimental. Esta genialidad, anula todo lìmite creativo y cabe la postura de una creaciòn posible. Asimismo puede ser un apoyo para un gènero. Terry Gilliam en 1995 se inspirò en este cortometraje para su pelìcula "12 monkeys", con Bruce Willis y Brad Pitt. Inspiraciòn solo en el fondo, en la historia, no en la forma.
-EN RESUMEN, ES UN CORTO HECHO DE FOTOS-

La parte 2 y 3:
http://www.youtube.com/watch?v=tMpZbFZQBc8&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=ytfqM0uoxzY&feature=player_embedded

*En Cinegrafìa cuelgo algunos textos, cortos y pelas completas de esta etapa
y en Mùsica Fantasma solo algunos videos de mùsica.

miércoles

10 años. Cuando el tiempo justifica u olvida

Ella tocò a mi puerta para decirme con la mirada gacha "nos utilizaron". Luego me mirò a los ojos, el silencio se rompiò con una ligera sonrisa -esas sonrisas que surgen cuando uno es liberado de la mentira- y se fuè. Nunca màs la volvìa a ver.

"La Marcha de los Cuatro Suyos".-

Han pasado casi 10 años de aquella noche, dìas previos a la visita de ella fue La Marcha de los Cuatro Suyos. Ella al igual que unos amigos marcharon pensando que servirìa de algo. Ellos hiban a reuniones, escuchaban y eran convencidos bajo la imagen de aquel provinciano que querìa ser presidente y que cambiarìa todo.
Hace 10 años yo sabìa que era un engaño, la polìtica siempre lo es. No fui a la marcha y solo puedo decir que el gobierno de Toledo demostrò que la democracia es una ficciòn, que la dictadura solo cambia de màscaras. Toledo con su gobierno demostrò la real trascendencia de aquella marcha. Asimismo, aquel dìa se demostrò que los jòvenes son manipulables.
Con mis amigos no hablamos del tema, ellos saben que el gobierno que entrò no hizo justicia, solo aprovechò su tiempo con el aviòn parranderò y otros escàndalos, asi como la mujer que se llevò parte de nuestro legado històrico impùnemente -entre tantos otros momentos "democràticos"-.
Hablar de polìtica es como hablar de futbol, esto es tan sòlo mi opiniòn de aquellos que segùn veo en la web y en los diarios, escriben sobre los 10 años de la marcha de los 4 suyos como un legado històrico. Y sì lo fue, pero desde una perspectiva de manipulaciòn y de transiciòn de bandos polìticos que no han ejecutado justicia ni cordura en beneficio de los peruanos. Seguro en 10 años mas se entregaran medallas y con la muerte de algùn polìtico se le considerarà hèroe de la marcha, del cambio, del cambio de màscara. Viva el Perù!.

* "Ella" -mirada gacha- era la pareja de un amigo. Juntos tenìamos ese tipo de tertulia sobre la verdad y la justicia. Ellos terminaron después de aquella marcha.

Por otro lado, recièn subo el video que grabe del concierto de Metallica
Seek And Destroy! Ahì salimos! Danny, Carlo, Claudio, Pier -Orion, quien editò el sonido- y yo A.Fantasma -encaletè dos càmaras, no pregunten dònde!-.
HETFIELD: We`re scanning the scene in the LIMA tonight