Habiendo sido uno de los pocos elegidos para asistir a los tres días de su Conferencia en el Goethe, presento no una crónica o un relato, sino señalo las conclusiones esbozadas y algunas citas efectuadas por CG. Esa brevedad y seriedad concluyente en mis palabras son motivo para formar la relación o parámetros equivalentes con nuestra realidad artística, la cual de forma personal encontrará nuestro camino.
Puntos principales del Miércoles 20 de Octubre.-
Como siempre los peruanos desconocemos la puntualidad. Con un pequeño grupo se iniciò la Conferencia cuyo tema inicial era “La realidad actual de la historieta en España y Europa”. CG contaba con la presentaciòn del peruano Juan Acevedo.
…En la actualidad no hay “revistas” donde editar las historietas de los diversos autores, denunciaba CG. Por ende la historieta de ahora no es como la de antes.
Antes se logrò editar semanalmente 400,000 ejemplares (con el Capitàn Trueno), y el promedio era de 200,000 ediciones. Ahora, se contentan con editar una revista de 500 ejemplares, “lo que es una caca” –sentencia expresiva y divertida de CG-
500 ejemplares no es una revista, es una edición del tipo Fanzine y eso no es profesional. Eso convierte al artista en un AFICIONADO no es un profesional. CG enfatizó la diferencia entre un Aficionado y un Profesional. Uno logra ser profesional cuando vive de su obra, cuando se gana la vida de su obra.
Para CG internet o comprar comics virtuales no representa nada…”si no lo tocas, no lo tienes”. “Es como el sexo –añadìa CG- la teta siempre tiene que estar en la mano”.
Asimismo señaló que en Francia tampoco hay revistas y al igual que en España no hay quioscos, donde poder ir y comprar. Ahora las historietas se venden en librerías y esos lugares èl lo llama catacumbas.
Para este momento CG mientras se servìa su coca-cola pidìo bromeando si alguien tenía algo de Ginebra o de Pisco. La risa inundò el aula que ya se encontraba llena. Su joven esposa Susana ingresò con una bolsa negra y dentro una botellota de Ron Cartavio Black, el de 3 años, justo el que me gusta. Mientràs el brindaba con su trago corto el aulla estallò en aplausos. Carlos Giménez humanizaba el arte, con su sencillez, su simpatía, sinceridad y buen humor nos encontrábamos frente a un genio, dibujante y guionista de toda la vida. Salud con Ustedes nos dijo y solo un vaso tomo durante el tiempo que duro su Conferencia.
…”Vine a esta conferencia con una lista de las cosas malas de esta profesión” y prosiguió:
En todas las ciudades de España hay salones o semanas del comic, pero no hay comics nacionales –como sucede en Lima, digo yo-, hay una tendencia de dibujos fáciles, de bromas vulgares y demás tonterìas. Los TEBEOS –así le dicen en España a los Comics o “Chistes” como se les decía en los 70`s u 80`s en Lima- desaparecen de la calle, de los quioscos. Pueden desaparecer los autores, pero no los lectores ya que estos son lo mas importante. La culpa de esta situación actual es en parte delos Autores porque no han sabido entretener y de los Editores. La culpa de esta situación no es de la computadora o de internet. En estados unidos o Japòn tienen producción al ser baratos y al mismo tiempo son de buena calidad.
CG inspira al público: …“En la medida que estemos cabreados -molestos- puede existir un cambio, lo cual es lo mejor. Porque si todo fuera una sonrisa, todo seguirà igual”.
…”El mundo se soluciona con dinero y con inteligencia”. “La historieta resurgirà con nuevos Editores, con dinero e inteligencia”. El autor puede tener talento, pero un Director de revista o de la empresa es el que sabe de inteligencia industrial y económica… “Cuando hay trabajo, hay profesionales”.
Cambiando un poco el tenor de la Conferencia, CG recomienda tener mucho cuidado con los Derechos de Autor y que guardemos siempre nuestros originales. Asimismo comentó que George Lucas fue “seguramente” un fanático y un experto en Tebeos, animes, mangas y libros de ciencia ficción, ya que su saga de Star Wars està compuesta por elementos desarrollados por otros autores, incluyéndolo a èl con su obra “Dani Futuro”, dado que Luck Skywalker es un personaje fiel a su obra. –Recuerdo que lo mismo sucedia con el anime Yamato, que era una historia “inspiradora” al universo Lucas- . CG no lo llama “pirata” a Lucas, ni lo denuncia de plagiario, ya eso lo decidirá el público –como sucedió con Matrix y su fuente de inspiraciòn Ghost in the Shell-. CG señaló…”no es un plagio porque todo està en el aire”…”pero hay un autor”…”todos estos trabajos esàn el la cultura”.
Durante esta primera fecha Juan Acevedo aportò un comentario, sobre el arte de la Cultura Mochica, ya que parte de su arte o trabajos gràficos son como historietas, tienen los elementos de una historia que se cuenta y se entiende. En este caso CG señaló que la historieta nace con al imprenta. A mi parecer es un antecedente este trabajo Moche, ya que el arte y las expresiones son parte de la naturaleza del ser humano.
Dos horas y media de Conferencia, los aplausos decían hasta mañana.
Jueves 21.-
Juan Acevedo con su sonrisa eterna sacò de su maletìn una chatita de ron. Con hielo en los vasos y coca-cola burbujeante se iniciaba la segunda fecha a las 11 am.
…“Todas las opiniones me pertenecen solo a mi”. Advertìa CG al reducido público puntual.
Hay dos caminos que seguir en esta profesión –jajaja, siempre me gusto que la vida sea interpretada como un camino, como una elección que se sigue y otra que se descarta- CG hablaba de la Sinceridad, no solo de lo correcto. Podemos tomar dos caminos, trabajar historias ajenas o hacer nuestros propios trabajos. La diferencia es la sinceridad de conocer realmente la historia.
La sinceridad radica en todo lo que amamos, en todo lo que sentimos. Ya que todas las personas podemos tener una igual proporción en nuestros sentimientos. No significa que uno porque sea el mas guapo o la mas guapa tendrá mejores sentimientos que los otros. –Aquì CG seguramente hablaba también de la Seguridad que las personas deben tener no solo en sus trabajos sino consigo mismos-. Todos tenemos esas ganas de hacer las cosas, los resultados serán distintos (en popularidad o dinero) pero las ganas de hacerlas es lo importante.
Complementó el tema dela sinceridad con la fuente de sus historias que es la memoria y la experiencia. Escribir como una biografía, cosas personales. No recomendaba escribir sobre grandes cantidades, sobre el riesgo de millones de muertes o millones de mundos. El recomendaba escribir sobre una persona o pocas personas con quienes el lector se sienta reflejado o sienta las penalidades o alegrìas.
…”En el mundo de la narrativa, el sentimiento està sobre la cantidad”
…”Lo mas interesante es la vida”…”Hay historias donde se pierde la realidad. Das por buenas ciertas cosas que son absurdas. En el cine se han batido todos los records de la tontería”
…”Deben vivir, amar, viajar, pasar miedo y alegría, incluso hasta meterse en problemas”.
…”El artista, el profesional debe OPINAR. Ante la vida debe tener un compromiso, tener una preparación o concepción de la realidad, de la vida, del teatro, del cine, no solo de otras historietas”…”La mano es una habilidad, todo es inteligencia”.
…”El profesional debe tener un sentimiento político y social”. De manera personal CG afirmó que para èl antes de la Patria primero està la gente, los derechos de las personas.
CG señaló que los artistas de 20 años de edad no son buenos, salvo algunas excepciones. Que la edad ideal donde uno tienen algo verdadero o sincero que contar es a los 40 o 50 años de edad.
Comentarios que complementaban su segunda exposición era su postura sobre el racismo…”el racismo se acaba viajando”, enamorándose de una japonesa, luego de una morena, conociendo a la gente de diversos lugares. …”Todo lo que uno vive es importante y ahì están las historias”. No hace falta ese mundo de la mujer guapísima, ya que hay otras cualidades normales e importantes.
Viernes 22.-
Sin la presencia de Acevedo y con otro moderador invitado, CG inicia su tercera conferencia preguntándose ¿Realmente soy el autor que querìa ser? ¿Es eso lo que soy?. El mismo se contestò, mas allà de la fama o de los premios están las personas, las palabras el agradecimiento de la gente. -Eso es lo importante de esta vida, pienso yo-
CG narrò que de niño los Tebeos eran como una moneda de cambio en su entorno de niños. Los prestabas para obtener algo, un favor o comida. –CG vivió en una especie de orfanato fascista de sacerdotes en la época de Franco en España en la década de los 40`s- Tener un Tebeo era como tener cierto poder, además de que las historias eran un modelo de vida, un modelo de juego, un aprendizaje del mundo. A CG no le gusta que los Tebeos hablen de la guerra, de cómo se mata.
No hay un termino preciso sobre este arte que le interese: comic (gracioso) , historieta (despectivo), Tebeo (por la revista quedo ese nombre), cuadrilla (En Brasil), novela gràfica (no le gusta ese nombre, a mi si, dependiendo de la extenciòn y del motivo) historia gràfica, pero para CG una forma de calificar este arte es considerándolo una literatura dibujada.
Sobre el cine…”El cine no solo es arte, sino la industria,lo que se puede o no hacer”.
Le preguntaron ¿Què es la vida? y su respuesta se sumergía en “vivir y arreglar el mundo”. Disfrutar del presente con los amigos, eso es la vida para CG.
La despedida tomo su lugar. Fotos y autógrafos alargaron el tiempo, pero la experiencia siempre será eterna.
Ave Fantasma.
